北京市海淀区民族小学馨星民族乐团发展经验谈

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    “学习中华传统文化，蕴底气；知晓少数民族文化，铸和气；了解世界多元文化，成大气。”每一位从民族小学走出去的孩子，会记得，在尚懵懂的年纪，学校赋予了自己这样的价值观念，很多年以后，他们中很多人想必会感激，这个理念潜移默化，影响了自己人生的格局。

2010年11月10日北京音乐厅和音乐届专家合影

从艺术的沙漠到民乐的乐园

    坐落在北京市海淀区北三环马甸桥附近的民族小学成立于1890年，是一所充满着自然与传统文化气息的校园。书声琅琅，墨韵悠悠，还有吹拉弹打，笙歌阵阵。学校馨星民族乐团有300多人，连续几年获得北京市中小学艺术节金奖。

    作为校长，马万成每次走在校园里，看孩子们背着乐器，听着教学楼里传来的乐声，都感到非常“幸福”。“幸福”，是他在采访中出现的高频词。

    十五年前，这里还是一座艺术的沙漠，马万成清楚地记得，2003年1月初来学校，给他留下的印象，破败。当时学校有400多名学生就读，另有租户200多人，冷饮批发、废品收购、汽修站，他感觉走进了一个大杂院。马万成下定决心改变这一切，办一所好学校，做一个让人看得起的校长。他开始着手清理租户，修缮改变校园环境。

       2003年5月，度过“非典”时期，学校复学后，马万成策划家长开放日，准备邀请家长到学校听听课，看看学校的变化。同时希望组织学生给家长们演出节目，但是一圈问下来，全校没有一个学生会乐器。这个事实让马万成震惊的同时也感到十分悲哀。北京市当时很多学校早已拥有金帆乐团，但海淀区的这所学校，却仍然是一个“艺术的沙漠”。这位热爱传统文化的校长，陆续在学校开设了书法、武术、象棋、诗词朗诵、非遗传承等多个社团，画下了民族小学艺术建设的时间轴，而办乐团的想法却始终难以落实下来。

民乐队成立仪式

    机缘巧合，海淀区政协委员，中国非物质文化遗产传承人，中国吴氏管乐社社长吴景馨女士了解情况以后，为学校捐赠了一批管乐器，并热情推荐了几位管乐专家。由此，民族小学馨星民族乐团的前身馨星吹打乐团成立，吴景馨女士被聘为名誉团长，时值2007年1月。

    馨星民族吹打乐团的建立拉开了民小传承弘扬中国民族音乐的序幕。2007年吹打乐团建立初期，仅三十几人，到2013年拥有了110多名团员，同年，吹打乐团开始向全建制的民族乐团转型，增加拉弦、弹拨乐队。经过三年多的努力，2017年初，馨星民族乐团获得北京市中小学生艺术节金奖，标志着民族乐团的成熟。2018年10月在艺术节中演出专场民族音乐会，同年受邀参与政府主办的国际文化交流活动，前往美国参加“天使杯”，在tutti国际音乐节亮相，成为率先一批走出国门交流的小学民族乐团。从转型伊始，在短短六年多时间建立起这样一支优秀的民族乐团，民族小学民族乐团走过了一条艰辛而充实的道路，这个过程中离不开教委、学校在政策上方方面面的支持，离不开专家团队辅导老师真诚无私地付出，离不开学生家长的热情支持，离不开孩子们坚持不懈的努力，正是多方凝聚的合力，筑造了这个温暖而优秀的民乐乐园。

2009年3月12日乐团第一次参加北京市第12届艺术节大型器乐合奏比赛获得二等奖

“传统文化是我们民族的根基，

根深才能叶茂。”

    当初，谁也不会想到，小小的吹打乐团有一天会转型成为大型民族乐团，成为一支出类拔萃的小学生民族乐团。而冥冥中，也许很多事情从种子发芽就打下了它成长茁壮的根基。

    在马万成看来，开展民族音乐教育，根本目的在于推动传统文化的传承。“学习中华传统文化，蕴底气；知晓少数民族文化，铸和气；了解世界多元文化，成大气。”是他为民族小学立下的精神坐标。从2003年初来，马万成即在学校大力扶持推广传统文化，社团开展得有声有色，多次被评为北京市非遗传承示范学校。“社团凝聚着学校对于文化传承的深切认同与理解。传统文化是我们民族的根基，根深才能叶茂。民族音乐文化传承，是学校的整体思想的一个部分，民乐团是其中的一个点，这个点，恰恰是非常独特的一个点。”

2010年11月10日北京音乐厅第一场学生音乐会

    乐团就像一艘风帆张满的船，满载着祝愿前行。

    历年来，教委从政策层面给予了民乐团诸多支持，学校亦想方设法为民乐团创造发展条件。

    首先，专门设置了两个民乐班，从招生到师资的配备都给予支持，民乐班课程设置中重点加入音乐课程。

    其次，是经费方面的支持，北京市海淀区教委每年拨给乐团专项经费和获奖奖励经费。如今，作为民族小学最大的一支社团，民乐团也是学校固定拨款最多的社团。

    第三，重视艺术水准，聘请专家团队授课。在吹打乐团阶段，以介绍推荐的方式，学校聘请了五位专家老师。向全编制乐团转型的第二阶段，十多位专家在团指导，除了管乐原班人马，学校还外聘了弦乐、弹拨乐和大提琴、贝司老师。转型后的第三阶段，民族乐团拥有了实力更强的专家团队，包括吹打班底元老和从各地聘请的20多位专家。此外还与中国音乐学院建立了教学合作。

    第四，为乐团提供演出乐器。为了保证演出的质量，学校采购了二胡、大提琴、贝司、打击乐器等大件乐器等演出用琴，并且每年会根据乐团需要为乐团更换、增添乐器。演奏能力达到要求的学生，学校还无偿提供乐器，直至毕业。

    第五，保障练习场地和排练时间，学校要求民乐团排练，全部队员必须按时到。专家一对一课程，学校免费提供琴房，方便学生就近上课。包括寒暑假，均开放打击乐排练厅。假期早上8点到晚上8点开放，孩子们可自由预约练习时段。

    乐团负责老师赵志敏还记得，学校文化课抓得紧，最早的时候，乐团人数为数不多，下午准备排练了，学生没有到齐，马校长会亲自拿着名单去班里叫。执行如此严格的制度，正是因为这不是单纯地学习乐器，而是将之视为一种文化的传承。

    第六，为孩子们搭建更多展示的平台。一年一度的专场音乐会，校内校外各种场合、机会的展示，包括出国参赛、国际交流等。

    马万成说：“孩子演奏好一首乐曲，本身很难。学习的过程当中是很枯燥的，他们要克服很多的困难，我们希望尽可能给孩子们搭建平台、创造展示的机会，激发他们学习的积极性，给予他们鼓励。”

2011.7.14乐团受邀参加tutti北京国际青少年音乐节闭幕演出

专业科学无私团结，但将所学倾囊相授

    过去的十一年里，20多位专家，专业科学的教学训练，无私真诚的合力付出，不仅让乐团迎来了如云霞般绚烂的未来，更让文化的品格深深嵌入了孩子的心底。

    学生跟随专家们学习，从一开始接触的便是专业的手法、准确的姿势、地道的表达，为他们的成长打下了良好的基础。唢呐声部王老师认为，教学，不仅仅是技术的传授，更重要的是方法。每次教学，孩子拿到乐谱以后，他并不急着教指法，而首先让其读谱，了解作品的内容，先唱出来，感受其中的情绪，激发内心的感受，再回过头来学习指法等技术层面的内容，用唢呐把他心中所想所感表达出来。“他要懂得，首先第一步我要做什么，第二步怎么做，第三步学会了以后，我怎么才能提高？通过演奏来体会音乐自在其中的乐趣。”王老师补充道，“演奏不应只是单一的演奏声音，其中应该是有内容，有体会，有感情的。”

　　整个团队抱成团，心往一处想，劲往一处使。民族乐团的迅速成长与专家团队的团结一致，精诚协作密不可分。所有专家都不是仅仅训练自己的声部，而是主动多方协调，他们看到哪个声部有问题，都会想办法帮助他们克服；在排练中强调互相倾听，声部的衔接，强弱的处理，音乐的张力等等。平常训练，包括使用节拍器，组织两三人的小重奏，体会和声的奥妙，通过这样分声部的科学训练之后，才进行大合奏，并且，每次合排，所有的专家都会到场。在训练过程中，所有的老师都很耐心，帮助他们练习好专业基本功，情感与乐感方面，重视启发而不是灌输。通过给他们讲故事，慢慢教唱，做示范，引导到音乐的世界中去。

2013年2月乐团出访美国，参加美国天使杯音乐节活动

    2012年加入馨星民族乐团，中国歌剧舞剧院民族乐团二胡演奏员、国家二级演员张扬对于这个家庭带来的温暖深有触动。起初张扬主要负责二胡声部和弦乐声部，基于乐团的发展和个人爱好，他接下了指挥棒，直到今天。“在我合排之前，各个声部老师已经把所有要求细化到平日的排练中，奠定了排练的基础，为我提供了非常大的帮助，这也正是这个乐团在短时间内取得这么大进步的原因。非常敬佩大伙儿。”

   “对孩子的要求，第一是节奏，第二音准，包括会看指挥，其实跟职业乐团的要求是一样的，这样的要求的确对于孩子而言比较高了，但是我想这样要求是必要的。现在孩子们做得非常好，每个人会抬头看，会倾听，我抬起手来不下的时候，他们所有人是预备演奏状态。”语气里，满满地自豪。

    乐团刚刚建立之初，作品的选择，以孩子的演奏水平为准，由于适合青少年演奏的作品的缺乏，也曾专门委约适合孩子们演奏的作品，但依然感到现存作品不能满足乐团发展的需要。“专家委员会”经常一起讨论，推荐作品。近几年，学校每年专门委约作曲家根据乐团特色创作四到五首作品，并在每年专场的音乐会推出。

    旋律性很强的作品，大开大合的作品易于被接受，但民乐团也希望增加乐曲的多样性和难度，安排有一定技巧难度与风格迥异的作品。“如果要在音乐的路上走得更长远，他们是一定要把技术上的问题解决的。我们希望能够帮助他们接触到更丰富的内容，展现更广阔的音乐世界。而往往技术性难的作品排下来了，大家都非常开心，很有成就感。”

    言传身教，德艺双馨，老师为学生做出了最好的榜样。

2017.11.26中山音乐堂学生演出季

梯队训练   陪伴成长

    赵志敏2007年底来到民族小学，没想到这一呆就是十一年了。

    从乐团白手起家时的三十几人，到2013年建成ABC三个团逾300多人的梯队。赵志敏作为乐团的灵魂人物，见证了乐团走过的每一步。她介绍，C团为预备团，初步掌握合奏能力的成员由专家推荐进入B团，B团排练的作品相对较为简单。推荐进入A团的学生则将演奏更复杂的作品，有更多机会代表学校演出、比赛。为鞭策孩子们，乐团每学期选拔一次，混编考核，打乱AB团，学生自荐或者专家推荐参加A团入团考试。选拔考试中，学生和专家一同参与。赵志敏总是敦促孩子们：“你们回去要好好练习，不能偷懒，要持之以恒。”

    每周，赵志敏为民乐团安排了两次训练。一次是A团分排，B团合排。另一次是A团合排。此外，专家还会根据声部存在的问题，抽调时间，组织孩子们来上小组课。每一个寒暑假，她基本上都陪伴着乐团，孩子们毕业了，还会回来看看，参加乐团活动。民乐团永远是他们的家。

    回首过去十一年与孩子们朝夕相伴的时光，与专家团队一起奋斗的点点滴滴，赵志敏深深感到一种幸福和成就感，一种幸运和满满的收获。专家们高尚的艺德，赵志敏深深地敬佩，“我有任何问题，专家们都会耐心解答，在这个过程中，我觉得民乐团成长了，我也成长了，在这个团队，非常幸运和幸福。”

   　谈到对于乐团未来发展的期待，赵志敏想了想，回答，一个是“金帆”。“金帆”乐团是北京市政府授予本市学校优秀乐团的一种荣誉。馨星民族乐团发展时间不长，而在集体努力下，迅速成长，频频获奖。“能够获得‘金帆’称号，对每一个乐团来说都意义重大，是对孩子和家长付出的一种认可，对专家老师心血的一种认可，对学校教育的一种认可。”

    未来，赵志敏也考虑让孩子们更自主化，倾听他们的想法、爱好，像大学社团一样，给予孩子更多空间。

2017年3月24日北京中小学生艺术节大型器乐合奏金奖

“其实小学不小，民乐团更不小，

它是包罗万象的。”

    马万成校长不止一次提到，民乐团是民族小学推广传统文化非常独特的一个支点。超越表面形式与功利的手段和目的，真正挖掘传统文化的内涵，增强对于文化的认知，学习古老东方智慧，带给孩子们终身受益的影响。

    的确，孩子们在民乐团中，有些调皮捣蛋的慢慢懂事了，沉默少言的渐渐开朗了……他们在乐团当中的这种成长是多方面的，不仅培养了专业的音乐素养，还锻炼了意志品格。“在民乐团，建立协作精神、团队意识，能够克服各种困难，耐得住寂寞，有坚韧毅力，将来无论做什么工作，都能做好。民乐团可能会出现少数专业的音乐工作者、音乐人。更多的人将通过音乐，让生活更加多姿多彩，让未来的人生更加地幸福美好。”

海淀区民族小学校长马万成

    马万成认为，虽然是小学民乐团，但是着眼点一定要高，不能只是为了弹好琴或者比赛获奖而来，他更看重孩子们思想层面的成长。通过民乐团，学会包容大度，学习传统文化的精髓，对于中国文化能够有更多的认同，作为一个文化使者，自觉自愿传承民族文化。这是最重要的，也是贯穿民族小学全人教育的核心。

     如今，民族小学民族乐团逐渐壮大，越来越多的孩子得到专家的教诲，人们对乐团越加肯定，都让马万成倍感“幸福”。

    “其实，小学不小，民乐团更不小，它是包罗万象的。”

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